并且再三解释先连演五场，然后罗伯特要去大阪、福冈巡演音乐会，同时还有《狮王争霸》、《忍者神 》两出歌舞剧轮演。 也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。 只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中…… 市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！ 连 气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。 两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。 赚钱嘛，不寒碜。 大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面  人。 而且人坐了之后的那种盛况，也能极大刺 表演者的兴奋度。 所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅， 据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。 这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。 荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。 纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。 象征 的收点执行费用，重要的是留名。 荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。 但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。 毕竟从沪海当地的角度来说，也很  这种国际大师的设计。 更符合沪海的自我定位。 老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。 这次就用大师找补下。 其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见  针的拍电影！ 而且还得跟已经组成的电影动画cg制作公司开会。 《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。 那个电脑制作小组也返回东京。 现金 充足的中森事务所创办这样cg动画制作公司简直顺理成章。 荆小强知道，目前最强的电脑cg动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。 他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。 然后他能提出更超前，更先进的目标。 但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。 他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。 目前国内的电脑基础还近似于零。 本无从开展相关产业。 但在荆小强的构想里面，这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力，绝对大有可为。 可以先利用焦盆人的牛角尖 神来跟花旗拼抢。 只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了 ，才有可能发展出全新的时代产业。 而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。 一切都将随着《太平轮》的cg（电脑动画）运用见分晓。 第646章、我们真的没打架 作为一个戏剧学院毕业生，在出国之前，荆小强非常非常 悉的还是影视剧。 他也非常非常清晰的知晓电脑cg介入到电影里面，是93年，那时候他正在大三暑假，正是和白莲婷异地恋磕磕绊绊的时光，为了在平京能找份工作收入，连家都没回。 周末到津门不是在招待所，就是白莲婷家没完没了的释放荷尔蒙，只有她爸妈回来或者上街吃饭，才会去电影院腻歪。 就是在那个时候，一起看了那部《侏罗纪公园》。 人类历史上第一次看见栩栩如生的恐龙出现在电影院。 无论是那个著名的蛇颈龙开场画面，还是后面恐怖的霸王龙凶悍，都一度让人以为真的有这么一座恐龙岛。 那个时代的观众，真的无法想象能用什么技术可以仿真做出这种画面来。 连平面ps技术，都仅仅以非常有限的范围传递在高校。 嗯，差不多就是93、94年，荆小强第一次拿到盗版光盘上，有3ds、ps等软件。 但那时候他脑海里只有荷尔蒙。 更不会觉得大银幕上的恐龙，将会彻底摧毁自己的技术专业。 白莲婷呆呆的看着银幕上的恐龙，他眼里只有小葡萄。 不重来一遍，他怎么会知道这个节点如此重要。 给侏罗纪公园做后期cg的那个人叫卢卡斯，星球大战也是他的杰作，其实从星球大战，电脑就开始介入后期制作，但分量很少，八十年代的电脑硬件技术达不到。 侏罗纪公园爆发。 然后被泰坦尼克超越。 而卢卡斯在做星球大战的时候搞了个技术工作室，86年卖给了苹果老板乔布什，改名皮尔斯工作室。 皮尔斯的爆发比这两部电影晚点，因为这帮技术宅男走的是全电脑动画路线。 和侏罗纪、泰坦尼克只是把电脑动作作为出奇制胜的辅助工具不太一样。 但这里面的技术原理是一样的。 荆小强懂，九十年代末他痛定思痛的出国到花旗就是学这个，但是很快就发现花旗人已经在这方面如珠穆朗玛峰那么高。 他从电脑小白进入差着十万八千里，本学不到核心技术，只是在边缘打工，最后还是顺着化妆、绘景这些戏剧关系在百老汇找到饭碗。 坐在世纪剧院宽敞明亮的会议室，随手在白板上用水笔绘制出电脑cg动画的技术程：“首先是胶转磁，从电影胶片转成录影磁带，然后从磁信号利用电脑采集卡完成磁转数码，接着就是一帧帧的修改，把我们做的局部动画音像放进画面里，最后再数码转磁信号，转胶片，这是好莱坞已经在推动的黑魔法技术，焦盆收购的好莱坞电影公司恐怕没有参与这个环节吧？” 电脑宅男们脸说的是捏，一秒电影胶片，有24帧画面。 荆小强这是提供出最笨最笨但切实可行的办法。 用三维软件做出虚拟的影像，动画出每一帧。 再用ps软件的平面修改进去，每一帧都修改！ 这个工程量极其浩大，但恰恰是因为技术落后，对硬件需求稍低，就可以用人海战术来替代。 而太平轮里面已经尽可能的规避使用电脑技术，只在最震撼最醒目的几个镜头中运用，准确说大概有十二分钟的画面涉及到电脑后期，一万七千帧画面。 看起来很多，实际上如果有十个人十台电脑就变成一千七，百个人百台电脑就变成一百七。 哪怕每天改一帧，半年也能改完。 实际上焦盆人早就掌握了这个技术，但是他们全面使用在二维平面动画，也就是以 崎骏为代表的一系列动画片，八十年代就开始风靡全球。 只是他们用无数学徒来画这些帧而已。 电脑迟早会进入这个行业，手绘拷贝箱变成电子手绘板。 这场巨变就在九十年代。 但荆小强揭示了在九二年，电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键点。 在侏罗纪公园之前，花旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。 须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。 声乐设计大师对演唱会很意，才约着今天来谈谈关于歌舞剧院声场设计的事情，这显然也是他们进入中国内地市场或者说影响力的重要步骤。 但因为晚上荆小强还要参加歌舞剧演出，他们就顺便留下来准备看完歌舞剧。 毕竟五六点也是东京的 通高峰期。 顺便旁听了荆小强和电脑cg动画公司成立的会议。 没想到如此专业，又浅显易懂。 音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手：“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗，罗伯特，我非常惊讶你如此年轻，又在音乐上拥有如此绚烂的天赋，还这么了解电影制作……” 荆小强深知装 要点。 说话声音要低沉、慢速、 停顿，特别是他悉的磁气质：“我能够给杰克龙，还有阿杰担任电影监制，当然有我的底气，随时来谈论合作……” 井二郎就消失了。 声乐设计大师只关心荆小强手里到底有几个声场项目，他不是揽业务，而是想把荆小强这样注定会名垂音乐史的天才声音，留在更好的空间。 不得不说，能成为大师的人物，必然有心无旁骛的专注劲儿。 荆小强这样什么都通还顶尖的天才，极少。 历史上也就达芬奇这号儿的类似了。 所以在井二郎还没回来之前，大师跟荆小强走进剧院后台，都忍不住皱眉，这里的声场设计都是啥几把玩意儿啊。 其实荆小强觉得这位又走进了牛角尖。 经典的、最顶尖的场馆当然需要最好的声场设计，但如果是面向大众，目的在于包括且不限于普及、赚钱等范畴的场馆，哪有这么考究。 必须考虑成本啊。 当然他不会给小 子指方向，说了还有失格，全程笑眯眯的点头，须藤纱希就一直跟在旁边双手放身前裙摆半躬身的嗨咦嗨咦。 她最崇拜的二叔，跟罗伯特也这么谈得来，再次证明她当初的选择有眼光。 其实荆小强还天生就是个拼儿。 上一世的冰雪女王歌舞剧，是在大屏幕技术已经成的二十一世纪了。ZＧＸＸh.orG |
》两出歌舞剧轮演。 也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。 只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中…… 市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！ 连
气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。 两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。 赚钱嘛，不寒碜。 大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面
人。 而且人坐
表演者的兴奋度。 所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅，
据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。 这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。 荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。 纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。 象征
的收点执行费用，重要的是留名。 荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。 但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。 毕竟从沪海当地的角度来说，也很
这种国际大师的设计。 更符合沪海的自我定位。 老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。 这次就用大师找补下。 其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见
针的拍电影！ 而且还得跟已经组成的电影动画cg制作公司开会。 《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。 那个电脑制作小组也返回东京。 现金
充足的中森事务所创办这样cg动画制作公司简直顺理成章。 荆小强知道，目前最强的电脑cg动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。 他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。 然后他能提出更超前，更先进的目标。 但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。 他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。 目前国内的电脑基础还近似于零。 
神来跟花旗拼抢。 只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了
，才有可能发展出全新的时代产业。 而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。 一切都将随着《太平轮》的cg（电脑动画）运用见分晓。 第646章、我们真的没打架 作为一个戏剧学院毕业生，在出国之前，荆小强非常非常
悉的还是影视剧。 他也非常非常清晰的知晓电脑cg介入到电影里面，是93年，那时候他正在大三暑假，正是和白莲婷异地恋磕磕绊绊的时光，为了在平京能找份工作收入，连家都没回。 周末到津门不是在招待所，就是白莲婷家没完没了的释放荷尔蒙，只有她爸妈回来或者上街吃饭，才会去电影院腻歪。 就是在那个时候，一起看了那部《侏罗纪公园》。 人类历史上第一次看见栩栩如生的恐龙出现在电影院。 无论是那个著名的蛇颈龙开场画面，还是后面恐怖的霸王龙凶悍，都一度让人以为真的有这么一座恐龙岛。 那个时代的观众，真的无法想象能用什么技术可以仿真做出这种画面来。 连平面ps技术，都仅仅以非常有限的范围传递在高校。 嗯，差不多就是93、94年，荆小强第一次拿到盗版光盘上，有3ds、ps等软件。 但那时候他脑海里只有荷尔蒙。 更不会觉得大银幕上的恐龙，将会彻底摧毁自己的技术专业。 白莲婷呆呆的看着银幕上的恐龙，他眼里只有小葡萄。 不重来一遍，他怎么会知道这个节点如此重要。 给侏罗纪公园做后期cg的那个人叫卢卡斯，星球大战也是他的杰作，其实从星球大战，电脑就开始介入后期制作，但分量很少，八十年代的电脑硬件技术达不到。 侏罗纪公园爆发。 然后被泰坦尼克超越。 而卢卡斯在做星球大战的时候搞了个技术工作室，86年卖给了苹果老板乔布什，改名皮尔斯工作室。 皮尔斯的爆发比这两部电影晚点，因为这帮技术宅男走的是全电脑动画路线。 和侏罗纪、泰坦尼克只是把电脑动作作为出奇制胜的辅助工具不太一样。 但这里面的技术原理是一样的。 荆小强懂，九十年代末他痛定思痛的出国到花旗就是学这个，但是很快就发现花旗人已经在这方面如珠穆朗玛峰那么高。 他从电脑小白进入差着十万八千里，
崎骏为代表的一系列动画片，八十年代就开始风靡全球。 只是他们用无数学徒来画这些帧而已。 电脑迟早会进入这个行业，手绘拷贝箱变成电子手绘板。 这场巨变就在九十年代。 但荆小强揭示了在九二年，电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键点。 在侏罗纪公园之前，花旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。 须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。 声乐设计大师对演唱会很
通高峰期。 顺便旁听了荆小强和电脑cg动画公司成立的会议。 没想到如此专业，又浅显易懂。 音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手：“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗，罗伯特，我非常惊讶你如此年轻，又在音乐上拥有如此绚烂的天赋，还这么了解电影制作……” 荆小强深知装
要点。 说话声音要低沉、慢速、
停顿，特别是他
子指方向，说了还有失