后面要做的事情,都是在这个架构里面调整。 基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位,九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后,可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖,叫好又叫座。 让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多,包括艾利克斯对他示好,都有歌剧院官方对指挥家的授意。 而现在他看似只拿出来十多首歌曲,却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。 歌曲风格、展示角度、表现手法,这些都等于是划了重点,沿着这些既定的方向再完善整部剧。 那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。 所以当全场掌声中夹杂各种“不”“抱怨”的起哄时,荆小强完全端得住表情。 和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕,观众们又不得不要求返场,要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲! 这就是艺术家的魅力。 为什么说艺术家就是装的典范,因为他们确实拿捏住了观众的热,只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。 在全新的巴士底乐团期待目光下,荆小强和米高,中森,把总领的《巴黎圣母院》,最温柔的《以我家为你家》,重新演唱一遍。 这回是整个剧场,整个广场,又充了珍惜的心情,屏息凝神的专注倾听,好听! 和初听第一次的惊不同,现在聚会神的倾注情去应和大概知晓的曲目,受又不相同。 这么说吧,所谓高雅音乐,和被古典乐派嗤之以鼻的行音乐的区别,大家都是那几个音符组成的曲目,最大的分水岭就在于复杂的情跟内容。 李逵那样简单暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。 宋江心思深沉,喜怒不形于,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。 古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的受。 当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛绝,来首光明浩的歌曲也许就振奋神走出低谷了。 所以说玩古典的,容易瞧不起行音乐甚至最新的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。 《巴黎圣母院》的序曲就是行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。 起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。 才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。 一下就从行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。 听似行悦耳,却立意深远。 所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升! 不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。 个人情,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。 却一直没有突破这种境界,就是能够用作品让听者不由自主的去思考,受更深层次的东西。 现在做到了。 当他唱起:“眼看越升越高的建筑 人类亲手把它们建造 …… 许诺要带给全人类 一个更好的明天 大教堂撑起这信仰的时代 世界进入了 一个新纪元 ……”时候,荆小强都悄悄站开点,让全情投入的米高站在中央。 这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。 这是讽刺?还是抨击?又或者是暗喻? 宗教本来的意义的确是信仰的支撑,提供了神支柱。 可时代不同了,再回头看百年前的作品,用新的方式表现出来,是不是也有新的受呢? 那就需要听者自己去思考了,艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。 一下就深邃了。 再看台上的米高,所有观众的眼光都不同了。 他已经是可以登堂入室的音乐大师。 真就全体起立,本来鼓掌的手,全都变成了无声的轻轻打拍子,受那深沉浩大的音乐影响: “人类企图攀及星星 镂刻下自己的事迹 在彩玻璃或者石块上 信仰的时代已成云烟 ……” 或许连米高自己都没有这样的理解力,但他有艺术表现力,更能倾尽全力的表现自己的受。 那就魅力无穷,直接成神。 以至于最后荆小强跟中森合唱《以我家为你家》就纯粹的舒缓放松许多,才有了神仙下凡的亲近。 全场意,广场上都飘起反复合唱的:“无论夏秋冬,如果你愿意,你的光临……” 一浪又一浪! 浪漫极了。 一起看大屏幕上统领先生意的登台,挨个儿握手致谢。 这是我们对艺术的最大尊重! 大家对法西兰就充了自豪。 荆小强当然会做戏做全套,统领先生重点在他这里停留,接受各种媒体镜头记录的时候,本来在指示要尽快把这出伟大的戏剧完善,他就谄媚:“我们拥有的只是艺术闪光点,希望能有法西兰的艺术家们一起把这座艺术丰碑构筑完整,我相信这才是最完美的局面……” 身旁的米高愣住,不是我们创作的吗,我们自己完全可以达成,哪怕所有的词曲创作我们也能找到全世界最优秀的大师来配合,这莫名其妙的把版权分走做什么? 出身街头艺人的他,最在乎版权了。 中森姐姐都比他懂得多了,轻轻伸手拉他胳膊,示意憋说话,罗伯特这才是有深意。 果然,统领那老谋深算的眼神都亮了下,重新再认真打量下荆小强,意的点头。 这就对了。 荆小强现在是彻底明白了花花轿子人抬人的道理,要让大家都得好处的生意,才是好生意。 原本只是宣传成新时代歌王跟hk舞蹈皇后的艺术火花碰撞演出,在完美谢幕之后,就成了世界顶尖艺术家共聚一堂,奉献创作法西兰传世瑰宝的品鉴会。 由统领府分派的法西兰艺术大咖们从各界参与进来,共同完成这座要芳百世的作品。 而首席舞蹈已经是无可争议的汪茜! 荆小强和米高担任主创、主唱和首演主角,中森则成为客座主唱。 总之彻彻底底的把自家几人推上高峰王座。 这就很微妙了。 歌舞剧以百老汇、伦敦西区为尊,前者强调商业化,后者标榜艺术。 意呆利说我们才是歌剧的祖师爷,汉斯呵呵是我们把歌剧发扬光大,维也纳傲然在我们这里才是正统。 可现在唯有法西兰从官方最高层面主推。 再怎么说,法西兰的歌舞剧、歌剧、古典音乐地位还是有的,可能样样都不是第一,但样样都能进前列。 无法忽略的那种一席之地。 然后现在叠加五常国家地位的背书,立刻就把那些祖师爷、发扬光大、正统牌子甩到身后。 古时候的金字招牌只要立起来,自己不倒就很难被打翻,因为信息、口碑传播很慢。 维也纳这样树立起的音乐之都百年不坠。 但现在一夜之间,整个欧洲都传遍了,更是朝着遥远的亚洲、北美都瞬间应和。 新的音乐之都、歌剧之都、艺术之都要崛起,这是法西兰统领对着镜头金口玉言说出的词儿。 这时候再回头看荆小强这个组合,真特么妙极了。 中森以行歌手的身份,踏入声乐界,在焦盆已经是遁入歌剧院的神仙人物,现在晋级到了法西兰顶尖剧院,自然引得一片自豪拥趸欣鼓舞。 汪茜和荆小强不用说,hk已经以神雕侠侣的身份形容他们的珠联璧合。 从当年带着歌舞剧踏上百老汇,那时候还只是让荆小强大放光芒的从此走上成神成圣之路,没想到汪茜数年磨一剑,看看这舞姿,这艺术的高度,绝对比中环的银行大厦还要高! 整个hk都在文化中心的全力推动下传扬,反复播放,反复评述,反复炒作。 在七月底,刚刚一个月的时间点上,看似动不已的局面下,这道文化的光芒仿佛定海神针的在了维多利亚港湾。 这可是我们的hk舞团总监,代表着我们的艺术辉煌。 连法西兰统领都如此看重,整个欧洲都如此宣扬,我们也变得高雅起来,再不是什么文化荒漠。 这就叫文化自信,市井之间都在谈起我看过汪老师的表演,她天天从我们这里步行到剧场,怎么苦练,怎么辅导孩子和演员们成长。 的确她才是在hk文化中心付出最多时间的园丁,现在重新梳理,自然让各方都把她当成hk的女儿那么珍贵了。 可茜茜老师在内地才是所有人家的女儿吧。 哪怕屈导他们在荆小强示意下,刻意住了荆小强的存在,这次主力烘托汪茜的报道还是在内地形成了巨大反响。 内地比焦盆、比hk这个时候更需要这种文化艺术层面的认可。 从平京到沪海,从沿海到内陆,到处都在把这段我们的艺术家在法西兰最高舞台的表现播放赞扬。 如果换到二十年后可能还有人装理中客,浇冷水说人家可是hk的舞蹈总监。zGxXH.OrG |